martes, 29 de septiembre de 2009

lunes, 28 de septiembre de 2009

Debate con araña

Araña atea refuta paso a paso el discurso de Ratzinger que insiste en dar más y más explicaciones, mientras la araña da más y más pasos. Al final, triunfa el arácnido, pues todos han reconocido ya con toda claridad su punto de vista; no así el del Papa, que insiste: "si Dios no existiera qué sentido tendría que yo estuviera aquí hablando vestido así ?". Sin advertirlo, Benedicto XVI ha quedado poco a poco, paso a paso, atrapado en la telaraña.

Protesta

viernes, 25 de septiembre de 2009

miércoles, 23 de septiembre de 2009

sábado, 19 de septiembre de 2009

Abandono

Curador

¿Qué significa ser curador de arte? ¿Cuál es la diferencia entre éste y el museógrafo ? ¿Cuál es la diferencia con el crítico de arte ? Las dudas resultan pertinentes en el actual contexto del arte contemporáneo. Pues el abandono de los formatos tradicionales en beneficio de instalaciones y performances, ha hecho de la figura del curador (anglicismo derivado de curator, del latín, curare, `el que cuida´, el encargado, el supervisor. En España se prefiere el apelativo más preciso de comisario, el que tiene el poder para cometer o ejecutar órdenes ) la máxima autoridad en el medio del arte. ¿De veras? Sin un medio cultural que posea una buena crítica de arte es casi imposible creer en la autoridad del curador, que tal vez podrá ser un gran connaiseur, un turista cultural de talla internacional, un excelente publirrelacionista o gran agente de ventas, pero todas esas son actividades extra-artísticas que tienen que ver más con la administración, la promoción y la gerencia de productos de arte. En fin, que el personaje del curador se presta a que charlatanes y oportunistas medren en el río revuelto del mundillo del arte sometido a la máxima de "sobra la crítica" y el "todo se vale". Como ejemplo de dicha situación, conviene rescatar dos preguntas básicas de la entrevista que Avelina Lésper, periodista de Milenio, sostuvo con curadores mexicanos en noviembre del año pasado. La soberbia antiintelectual quizá atrapada en el viejo discurso hippie del arte como ámbito exclusivo del feeling, denota un grave desamparo téorico e intelectual. Pero no se prejuzgue: léase y extráiganse las conclusiones debidas.

-¿Cuál es el papel o el trabajo del curador en el proceso de creación de una obra?
Karla Jasso (curadora del Laboratorio de Arte Alameda) : el curador es quien ve la necesidad de hablar sobre algo en un contexto específico, una singularidad, y a partir de ahí convoca a artistas; convoca a obras y se apasiona de tal manera que los otros quieren, a manera de cohesión, trabajar en ese concepto.
Víctor Palacios (curador del Museo Carrillo Gil) : yo sí creo que la curaduría debe apostar por entablar un diálogo creativo con el artista. Hay casos en donde el artista y el curador trabajan de una manera muy cercana, son una especie de colaboradores; curadores que sí proponen una lectura específica de la obra. Hay muchos que se niegan a fungir este papel y prefieren esperar a que el artista genere su obra y después dialogar sobre el significado, el sentido y cómo puede ser expuesta y difundida.
Cuauhtémoc Medina (curador independiente) : no hay definición de curador, el curador es un agente que puede adoptar muchísimas funciones. Cada exhibición, evento, obra en donde se llama a intervenir a un curador acaba demandándolo de manera distinta. Hay curadores que quieren participar en los proyectos de producción de obra, pero precisamente la particularidad de su participación tiene que ajustarse estrictamente a las necesidades de esta producción, a las demandas del artista, de ese instante.
Tobías Ostrander (curador del Museo Tamayo) : el curador es la persona que está ayudando a interpretar las obras. No es tan fácil entender una obra, y mucho de lo que entendemos depende de la construcción discursiva alrededor de ese objeto. Los curadores son las personas que construyen un contexto discursivo y eso es un papel importante.
Colectivo 060 (Lourdes Morales, Javier Toscano y Daniela Wolf) : el curador ha intentado crear puentes entre las obras y su público a través de la búsqueda de temáticas relevantes en contextos característicos, la interconexión y el desempeño entre diversas obras, la difusión del arte, la creación de mecanismos textuales y visuales que faciliten el acercamiento a las obras de arte a públicos específicos, etc.

-¿Cuál es el parámetro de calidad que hace a una obra de arte contemporáneo mejor que otra?
Karla Jasso: esa es una pregunta ambigua. No hay una obra mejor que otra, existen contextos que hacen ver a una obra mejor que otra. No solamente contextos históricos o locales sino contextos de especialización. Desde mi punto de vista y desde mi trabajo en el Laboratorio Arte Alameda, para mí sería aquella obra que no utiliza la tecnología como un dispositivo de visualización, sino que cuestiona el funcionamiento de la tecnología para desmontar o hacer visible una situación que el artista quiere enmarcar.
Víctor Palacios: no hay ningún parámetro de calidad, no existen parámetros de calidad. En el arte en general no existen, afortunadamente, fórmulas que se les pueda aplicar a uno o a otro trabajo artístico.
Cuauhtémoc Medina: es extraño que uno piense que puede haber una clase de criterio objetivo y compartido en un territorio donde lo que tiene que haber es debates y pasiones. Es algo que no puede proyectarse como un parámetro, un criterio o una definición de valores. Lo que estoy tratando de decir es que la pregunta me resulta casi imposible de abordar, porque lo plantea como si hubiera una serie de reglas sobre lo que no debiera tener reglas.
Tobías Ostrander: esto depende en muchos casos del contexto y la importancia de la obra en términos del diálogo con la historia del arte y su resonancia en la vida contemporánea. Para mí, como curador, dependen del contexto que estás construyendo para una obra, sobre qué quieres decir de estos objetos o de estos temas en una exhibición; no es algo fijo, es algo subjetivo, no hay reglas.
Colectivo 060: el área donde las obras de arte se desempeñan no es como el de las ciencias exactas, los parámetros no son establecidos de la misma manera. Sin embargo, la solidez de una obra de arte contemporáneo se puede encontrar a partir de la consistencia entre su planteamiento teórico-estructural y la resolución formal que adopte, ya sea a través de un objeto (por ejemplo, la instalación o la escultura), una práctica (por ejemplo, el performance), o un proceso (por ejemplo, una deriva situacionista).
* Epílogo a cargo del crítico español de arte, Fernando Castro Flórez:

viernes, 18 de septiembre de 2009

jueves, 17 de septiembre de 2009

Relación

¿Era guapo Hidalgo ?

Cuando Miguel Hidalgo repicó la campana de la iglesia de Dolores, Guanajuato, para "ir a coger gachupines", tenía 57 años. No era ningún anciano ¿Por qué se le representa entonces así, viejo y cansado ? Porque toda la iconografía del sacerdote jesuita se deriva de la versión de Joaquín Ramírez , comisionado para pintar dicho retrato (ver arriba) en 1864 -esto es, 53 años después del fusilamiento de Hidalgo- por el emperador Maximiliano de Habsburgo, quien, como extranjero curioso, debió de preguntar cómo era el tan mentado "Padre de la patria". Y al parecer, nadie supo responderle.
El artista Joaquín Ramírez se dirigió entonces al pueblo de Dolores para recabar datos sobre el aspecto físico de Hidalgo. Habló con la hermana, conoció a otros de sus hermanos; encontró una estatuilla (ver a la der. ) que había esculpido un artesano del lugar, un tal Clemente Terrazas.
La información sobre el aspecto físico del cura, sin embargo, fue imprecisa: de mediana estatura y ojos claros (¿verdes, azules, grises ?) ;cuello ligeramente torcido hacia la izquierda; nariz recta, labios delgados, tez muy morena (¿por qué lo pintan blanco?) ; frente alta y cabeza perfectamente modelada (según cita Juan Mateos, testigo de la época) . No se hace referencia a la calvicie: ¿era natural o se trataba de la tonsura reglamentaria de clérigo ?¿Qué podía sacar en claro el pintor de la corte de Maximiliano ? La respuesta fue el retrato hablado que se aprecia arriba.
Resulta así, difícil saber con exactitud cómo fue físicamente Miguel Hidalgo; lo que sí es claro es que la historia oficial forzó toda la iconografía para representarlo como figura patriarcal, de gran profeta como Moisés, como Dios bíblico, más abuelo incluso que Padre de la Patria.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

¿Independencia de España II ?- pulse sobre el subrayado

Grupo Aeroportuario del Pacífico ¿Quiénes somos?

L os aeropuertos del occidente del país, en los que se incluye el de Guadalajara, pertenecieron originalmente al gobierno mexicano que los concesionó al grupo español GAP (Grupo Aeroportuario del Pacífico ) como parte de una estrategia para privatizar y dizque mejorar la calidad de los servicios

¿Independencia de España I ?

Año de Hidalgo

martes, 15 de septiembre de 2009

Sesgo

"El Gobierno de Felipe Calderón está decidido a dar la batalla frontal al narcotráfico, aunque sus resultados son inciertos. Por eso creo que la descriminalización de las drogas es la única solución al grave problema de México, donde, al igual que en Colombia, el narcotráfico está haciendo retroceder al Estado", afirmó el peruano durante la presentación de su más reciente libro, una recopilación de artículos titulada Sables y Utopías. En relación al problema de la droga, Vargas Llosa sostuvo que se gastan billones en políticas represivas, aunque si se destinaran en campañas como la que se hace contra el tabaco o en la cura de drogadictos, tendrían más éxito que la represión, estimó. Se mostró partidario de legalizar la cocaína y la mariguana para acabar con el "contrapoder" del narco.
*****
La anterior es una nota informativa del periódico Reforma transcrita tal cual, pero léase ahora cómo se encabeza e introduce dicha información (firmada por un tal Carlos Rubio ):
`Reconoce Vargas Llosa labor de Calderón´
`El escritor hispanoperuano Mario Vargas Llosa alabó la valentía del Presidente mexicano Felipe Calderón en su lucha contra el narcotráfico´ (Madrid, 14. sep.09)

¡Que se forme una Comisión Caótica!

¿Cuántos directores caben en una sola Comisión para organizar la conmemoración del Bicentenario de Independencia ? Nótese la secuencia de nombramientos -y renuncias- en orden decreciente, designados por los presidentes panistas ¿El abogado Villalpando al final, será el encargado definitivo ? La única certeza es que cada cabeza es un mundo y a cada una corresponde una ocurrencia o propuesta sobre cómo recordar el Grito de Hidalgo.
Cuauhtémoc Cárdenas, líder moral
Rafael Tovar y de Teresa, embajador de su buen vestir y mejor peinar
Sergio Vela entonces inepto de Conaculta
Fernando Landeros, culposo de Teletón
José Manuel Villalpando, abogado entusiasta

Plan

lunes, 14 de septiembre de 2009

domingo, 13 de septiembre de 2009

La Pasión de Kanye/ trivia dominical

¿Recuerdan al rapero Kanye West representado como Santo Cristo por el fotógrafo La Chapelle ? Protestó en los MTV Awards porque en vez de premiar a Beyoncé -su favorita- como mejor video, el jurado falló a favor de la güerita Taylor Swift a quien un airado West arrebató el micrófono. Duda filosófica para DJ´s enterados: ¿siquiera es bueno el mentado Kanye -digo, para imponer su criterio- en eso de la cháchara rapera ?
El tal Kanye cruzó la alfombra roja armado con una botella de whisky Hennesy que vació casi a la mitad antes de irrumpir en el escenario ¿Es excusa válida ?

Tribilín Fox suplica

Bufet

viernes, 11 de septiembre de 2009

jueves, 10 de septiembre de 2009

miércoles, 9 de septiembre de 2009

¿Secuestro esotérico?

El profeta aeronáutico de la Buena Nueva: "qué importa que haya impuestos, el mundo se va acabar "
Un cura boliviano leyó en su calendario de pared de la Carnicería Evo : 9/9/9; pero no traía los anteojos -miopía con astigmatismo- así que vio: 6/6/6, un caso de dislexia fatal. Como se sabe dicho número corresponde en el Apocalipisis de San Juan al número de la Bestia demoníaca terrorífica. Y el cura secuestró un avión de Aeroméxico "porque viene un terremoto y el mundo se va acabar". Los riesgos de tomar lo esotérico al pie de la letra.
Más allá del hecho chusco conviene considerar el momento político -despidos, desaparición de secretarías, reajustes económicos- en que ocurre El Secuestro. Transcribo sabia suspicacia:

"El avión todavía no llegaba al aeropuerto de la ciudad de México para cuando los mensajes ya le habían dado tres vueltas al mundo. Periodistas, ociosos, malpensados, adoloridos, preocupados, críticos o fans movieron por “mensajitos” de cel, MSN, correo electrónico, Facebook, Twitter y blogs decenas de teorías. La más socorrida fue que se trató de una Genaro Productions: que Genaro García Luna, secretario de Seguridad Pública Federal, se había armado su propio espectáculo con final feliz para confirmarse cercano al Presidente, ahora que despide gente. Que hay mucho más detrás que no se nos ha dicho; que en cuanto bajó el avión, el personal militar utilizó un detector molecular GT200, “conocido como la pistola”, que confirmó la existencia de explosivos, y que el avión tenía dirección: el Hangar Presidencial. Que se trató de una Los Pinos Productions: que el gobierno federal preparó el teatrito después de lanzar una bomba de 2% de IVA disfrazado y otras medidas impopulares un año antes de la cábala (en 1810, Independencia; en 1910, Revolución; en 2010, ¡agárrense!): futbol tricolor y avión secuestrado, un día después de presentar el Presupuesto 2010." (El Universal, 10-sep-09)

¿Funcionarios o fusionarios?

ISO

martes, 8 de septiembre de 2009

Manita pesada

La SHCP propone más impuestos
* 28% a cerveza

* 4% a telecomunicaciones
* 2% más al ISR
* 1% al IDE (impuesto a depósitos en efectivo)
* alza al tabaco
* Impuesto a sorteos

* Impuesto antipobreza (?)
* ¡Aumento en combustibles !

Vuelve

lunes, 7 de septiembre de 2009

Cambios

Sale Eduardo Medina Mora de la PGR (¿cambiará ahora sí la estrategia de matar moscas narcas a cañonazos?) ; sale Bebeto (adivínese a dónde irá contra Bella Nieto ) de SAGARPA; y sale Chuchito Reyes Heroles de PEMEX.

Fiu

Se salvó el Parque Morelos del Ladrillote
Guadalajara, 7 septiembre 2009.- La Villa Panamericana ya no se construirá en el Parque Morelos por falta de dinero, anunció tajantemente el Alcalde de Guadalajara, Alfonso Petersen Farah. Aunque se dio una conferencia de prensa, el primer edil sólo leyó un comunicado dando el anuncio sin permitir preguntas y tampoco señalar otras opciones. Se desconoce el Plan B.

Procesador

La Razón del Delirio de La Chapelle

Madonna, Mystical Swans
TAN: Is the veneration of celebrities now almost religious?
DL: I have always been fascinated by the idea of religious ecstasy, whether crying over the Jonas Brothers or the Beatles. It’s the same emotion, the apparition, whether Elvis or the Virgin Mary, it’s definitely some sort of devotional ecstasy, fainting, swooning. The supernatural comes into play a lot in celebrity, along with the transience; the impermanence of life I am always very drawn to.
TheArtNewspaper en entrevista con David La Chapelle, 15 de abril del 2009
Tiger thrust, Noemi Campbell
Addicted to Diamonds, Amanda Lepore. Fotografías como la presente estuvieron ausentes en la muestra: ¿autocensura ante la Guerra Sagrada de felipito contra el Narco?
Amanda Lepore como la Liz de Warhol (orange)
Acudí al Museo de las Artes de la UdeG (a) Bajos Fondos de Rectoría -bajo el poder, la cultura- a contemplar previo desembolso de 45 pesos, la exposición del fotógrafo David La Chapelle (Connecticut,1963 ) titulada Delirium of Reason ("Delirio de la Razón", aunque el traductor espontáneo dedujo quizá que si se exhiben muchas fotografías convenía el plural: "DelirioS de la Razón " ). David definió vocación y tono a raíz de dos acontecimientos: a los seis años fotografió a su madre Helga La Chapelle en bikini, ebria de champán; y a los dieciocho practicó una felación a cambio de dinero en el bar gay Browns de Nueva York. La Chapelle se presentó en Guadalajara acompañado de su musa Amanda Lepore (New Jersey, 1967 ), modelo transexual que respondió al nombre de Armando hasta los quince años cuando mutó género vía hormonas y cirugías ¿La Chapelle y Le Pore: La Capilla y El Poro ? Bien, La Capilla alberga series fotográficas de inspiración religiosa: Heaven to Hell, Holy War, Jesus is my Homeboy, Decadence y Destruction and Disaster; El Poro (que desaparece con silicón y hormonas ) se expone como modelo y parodia, por ejemplo, del retrato de Elizabeth Taylor, de Warhol. ¿Delirio de la Razón? ¿O la razón del delirio ?
La serie de fotografías de La Chapelle seleccionadas para exibirse en el Museo de las Artes poseen un común denominador: el discurso apocalíptico. La Chapelle recurre al expediente trilladísimo de la Decadencia de Valores. Se pregunta: ¿cómo rescatarlos? Y el fotógrafo del estilo pornochic se responde con otro lugar común: mediante la religión.
La Chapelle recurre así al discurso más conservador y poco imaginativo que da la bienvenida al castigo divino ya sea en forma de Diluvio Universal que lava los pecados del mundo con su cauda de pecadores ahogados, pero purificados que ascenderán de ese modo, a otro mundo mejor.
Incluso los acólitos y los agentes de la fe tradicional perecerán ahogados para así redimirse de su responsabilidad ante las insuficiencias de la religión como método de salvación de la gente.
De nada sevirán la belleza y el erotismo de los cuerpos: todo terminará por hundirse en medio del caos urbano.
Y de nada valdrá refugiarse en la Casa de Dios porque la religión también ha perdido el rumbo.
La Piedad es ya cotidiana, una anécdota familiar de nota roja que no sobresalta ni a los niños ni a reventadas como Courtney Love.
La Chapelle, ya encarrerado con la tesis facilona de la Crisis de Valores, se pregunta luego qué pasaría si Jesucristo resucitara ahora en medio de las injusticias de las sociedades modernas.
El Mesías quedaría atrapado entre los valores de la sociedad de consumo -¿hay otra?- y una juventud de país desarrollado que no busca más que el dinero.
Ofrecería Jesucristo hoy en día su Última Cena en suburbios multirraciales alejados de la White Trash políticamente incorrecta.
El papel del Salvador traicionado y crucificado, sería así más propio en la era moderna de un negro rapero como Kanye West.
En suma, La Chapelle es un gran fotógrafo y artista del color que triunfó gracias a su oportuno coctel de Warhol, Jeff Koons, William Eggleston-¿recuerdan al viejo maestro de la Polaroid ?-, Hugh Hefner, Interview más Vogue, todo sazonado en general con arte Pop y barroco kitsch (¿cabría hablar incorrectamente de una estética gay?) . Por desgracia, quienes como La Chapelle aportan todo mediante la forma con gran éxito comercial, se sienten obligados a buscarse un contenido profundo, a ponerse a la altura para Dar un Mensaje: este es el verdadero Delirio de la Razón o mejor, la Razón del Delirio, pues se inhibe la propuesta artística. El ataque a los dizque Valores Decadentes de Occidente; la burla y parodia de los famosos y glamorosos; la crítitica a la Guerra y a los lujos capitalistas, se antojan más propios de un discurso -que ya es mucho pedir- de concursante de Miss Universo. Paradójicamente, La Chapelle no es entonces ni transgresor ni irreverente como se pregona, sino profundamente conservador. El cura Ratzinger, por ejemplo, encontraría muy útiles y compartiría gustoso, las críticas fotográficas de La Chapelle. Si algún consejo le conviene atender entonces al joven de La Capilla, es el de que permanezca como fotógrafo fashion, retratista extraordinario del mundo de la moda, de la música y del showbussines. Colocarse implantes artificiales de Temas Profundos deforman su obra fotográfica que se diluye en mera idea loca, pero inocua.