Alegoría

(oprímase para ampliar y contemplar)
Botticelli pintó La Primavera o Alegoría de la Primavera entre 1477 y 1482, por encargo de Pierfrancesco, primo de los Médicis.
La escena narra el florecimiento del amor o el renacer de las flores y los afectos. Así, nótese al extremo derecho, el drama que tiene lugar: el dios Céfiro intenta atrapar con los vientos de la pasión, a la ninfa Cloris quien, asustada, pero a la vez excitada (como ocurre momentos antes de hacer el amor: hay nerviosismo, tensión, temor, emociones contradictorias de aceptación y rechazo, culpa... y deseo vigoroso) pretende huir, pero demasiado tarde: su cuerpo bulle agitado por el vendaval erótico y ya manan de su boca flores; Cloris está intoxicada de pasión amorosa a tal grado que su cuerpo, ante nuestros ojos, experimenta una metamorfosis gozosa que la convierte en Flora (o La Primavera), la bellísima mujer que es toda flores, que trae hasta de sobra en su regazo para repartir, la multiorgásmica capacidad femenina para disfrutar, pues Cloris se ha abierto al cariiño y florece como la Primavera, que sonríe seductora y nos sostiene la mirada para afirmarnos:
"sí, acepto hacer el amor ¿Y?".
Pero, un momento:
al centro del cuadro se manifiesta nada más y nada menos, que la diosa Venus (recuérdes el lienzo del mismo autor: El Nacimiento de Venus),
aunque recatadamente vestida.
Ha acudido para poner orden en el huracán de pasiones que desató Céfiro.
"Hacer el amor", parece sentenciar la diosa, "es mucho más que arrebato atolondrado".
Así, sobre su cabeza
sobrevuela su hijo, Cupido,
cegado por una venda,
que apunta
ahí donde indica
la mano derecha
de su madre.
Un grupo de tres hermosas mujeres danza con las manos entrelazadas, con tal gracia que representan a las Gracias mitológicas:
la Voluptuosidad (la joven de la izq),
la Castidad (al centro) y
la Belleza (a la der).
Cupido apunta su flecha hacia la Castidad que precisamente en ese momento,
advierte la presencia de un apuesto joven a la extrema izquierda, que parece ajeno
a la situación.
Es el dios Mercurio, el mensajero
entre lo humano y lo divino (¿acaso no se vive así la pasión del amor?)
que disipa unas nubes con su caduceo, pues no es tiempo de lo tormentoso
sino del gozo ecuánime.
Aunque se haga
el disimulado,
el color rojo de su vestimenta
revela la pasión
que lo abrasa.

La Primavera de Botticelli es así, una pintura con ritmo: a tres tiempos, si se observa bien. Primero, allegro, la sobreexcitación de Céfiro y Cloris/Primavera; segundo, andante, al centro, en medio de un arco que forma el bosque, Venus acude a coordinar, a encauzar la pasión para que se disfrute mejor, en óptimas condiciones; y tercero, finale con minuet, la danza de la seducción de las Gracias. Para hacer el amor sin que se torne mero acto fisiológico ramplón, han de incorporarse así, tres ingredientes sutiles: belleza (pulchritud en latín, esto es, el cuidado de las formas, de los detalles), castidad -no en el sentido literal morboso de la virginidad con tapón cristiano, sino como inocencia, espontaneidad opuesta al cálculo- y por supuesto, la atracción, la química o voluptuosidad. Elementos con los que se pretende atraer la atención de Mercurio, dios de la comunicación y la inteligencia, características imprescindibles de los buenos amantes involucrados en las tareas del placer del máximo acto humano que permite renacer, revivir, florecer como la Primavera.
La modelo preferida de Botticelli, Simonetta Cattaneo Vespucci, posó en el lienzo como Flora o La Primavera, así como Voluptas, la Gracia de la izquierda
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De Vivaldi, el primer movimiento de La Primavera, o allegro: el tiempo de la pasión de Céfiro Y Cloris